Pablo Jaurena (Río Tercero, Córdoba, Argentina) es bandoneonista, compositor, arreglador, director y docente, reconocido como una de las figuras más destacadas de la nueva generación del tango argentino. Profesor en Composición Musical por la Universidad Nacional de Córdoba y egresado de la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce, se formó con maestros como Hilda Herrera, Dino Saluzzi, Néstor Marconi, Rodolfo Mederos, Julio Pane y Damián Torres. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una intensa actividad artística, pedagógica e investigativa en América, Europa y Asia, presentándose como solista junto a orquestas sinfónicas, ensambles de cámara y agrupaciones de tango, además de participar en más de setenta producciones discográficas. En 2023 fue nominado al Latin GRAMMY® en la categoría Mejor Álbum de Tango por Retrato del aire.

Su nuevo álbum, Fueyerías, representa uno de los proyectos más ambiciosos dedicados al bandoneón de los últimos años. Concebido como un homenaje al instrumento emblemático del tango, reúne a 31 bandoneonistas de cinco países y tres continentes, pertenecientes a distintas generaciones, en un repertorio que integra rescates históricos, composiciones originales y arreglos inéditos para ensambles de bandoneones. Grabado entre Buenos Aires, Córdoba, Tokio, París, Madrid y Medellín, el proyecto propone una mirada contemporánea sobre el legado del bandoneón, proyectando su riqueza artística hacia nuevos escenarios internacionales y reafirmando el compromiso de Jaurena con la preservación, renovación y difusión de la música popular argentina.

Córdoba Jazz Orchestra es una de las big bands más destacadas de la escena argentina y un referente en la creación y difusión del jazz desde el interior del país. Fundada en 2005 por los bateristas Steve Zenz (Estados Unidos) y Germán Siman (Argentina), la orquesta nació con el propósito de desarrollar el formato clásico de big band como espacio de intercambio artístico y formación musical. Desde 2015, bajo la dirección musical del saxofonista, compositor y arreglador Nicolás Ocampo, consolidó una identidad singular a partir de un programa dedicado a composiciones originales de autores cordobeses, con arreglos especialmente escritos para la agrupación. Esta propuesta ha contribuido a ampliar el repertorio del jazz argentino contemporáneo y a proyectar la producción musical de Córdoba en escenarios nacionales e internacionales.

A lo largo de dos décadas, la Córdoba Jazz Orchestra ha participado en festivales de jazz, ciclos y escenarios de referencia, compartiendo su música con destacados artistas nacionales e internacionales. Su primer álbum, Comechingonia, marcó el inicio de un catálogo centrado en la creación original para big band. Con 20 años en el Libertador (En Vivo), registrado en el histórico Teatro del Libertador San Martín, la orquesta celebra su trayectoria reafirmando el compromiso con la creación de nuevas obras, la excelencia interpretativa y la construcción de un lenguaje propio que integra la tradición de la big band con la identidad musical de Córdoba y América Latina.

Fernando Bladys es una de las voces más emblemáticas del cuarteto cordobés y una figura clave en la evolución del género durante las últimas cuatro décadas. Tras alcanzar gran reconocimiento como integrante de Chébere, una de las agrupaciones fundamentales en la historia del cuarteto, desarrolló una sólida carrera solista que lo consolidó como uno de los intérpretes más distinguidos del género, reconocido por su estilo vocal, su versatilidad interpretativa y un repertorio que ha tendido puentes entre el cuarteto, la canción romántica y la música popular latinoamericana.

Con 40 Aniversario, Bládys celebra cuatro décadas de trayectoria mediante una producción que reúne nuevas versiones de obras representativas de su recorrido artístico junto a composiciones inéditas y colaboraciones especiales, entre ellas La Pepa Brizuela. El álbum sintetiza la madurez de un artista que ha contribuido de manera sostenida a la proyección y renovación del cuarteto, reafirmando la vigencia de un género profundamente arraigado en la identidad cultural de Córdoba. Más que una celebración retrospectiva, 40 Aniversario constituye el testimonio de una trayectoria dedicada a preservar y enriquecer uno de los patrimonios musicales más representativos de la Argentina.

Mongelli Cosacov Dúo está integrado por la violinista María Victoria Mongelli y el guitarrista, compositor y arreglador Emiliano Cosacov, dos músicos argentinos que han desarrollado una propuesta artística de profunda identidad autoral, donde confluyen el tango, el folklore y la música de cámara. A lo largo de su trayectoria, el dúo ha construido un lenguaje propio basado en el diálogo entre ambos instrumentos, la creación de arreglos originales y una búsqueda interpretativa que resignifica la tradición de la música popular argentina desde una perspectiva contemporánea. Paralelamente a su actividad artística, ambos impulsan proyectos dedicados a la formación, la investigación y la difusión del tango, contribuyendo activamente al desarrollo de nuevas generaciones de intérpretes.

Con Cielo de mil madrugadas, Mongelli Cosacov Dúo presenta una obra que sintetiza esa trayectoria, reuniendo composiciones propias y nuevas lecturas del repertorio argentino en un formato de gran intimidad expresiva. El álbum pone de relieve la riqueza del violín y la guitarra como espacio de creación compartida, donde la sutileza interpretativa, la calidad de los arreglos y la profundidad musical dialogan con las raíces del tango y el folklore. Esta producción reafirma la identidad artística del dúo y constituye un valioso aporte a la renovación de la música popular argentina, proyectando un lenguaje camerístico de notable sensibilidad hacia los escenarios de la música latinoamericana contemporánea.

Luciano Cariddi es compositor, productor musical, ingeniero de sonido y artista electrónico argentino, cuya trayectoria se ha desarrollado en la intersección entre la creación musical, el diseño sonoro y la innovación tecnológica. Fundador de Mantra Music Audio y del sello All Life Records, ha producido obras para artistas, proyectos audiovisuales y marcas, consolidándose como una figura destacada de la producción musical independiente en Argentina. Su trabajo se caracteriza por una búsqueda permanente de excelencia técnica y una concepción del sonido como elemento central del lenguaje artístico.

Con Pink Galaxy, Cariddi presenta una obra que sintetiza esa experiencia en una propuesta autoral de música electrónica. El álbum explora un universo sonoro donde convergen el progressive house, las texturas inmersivas y una cuidada arquitectura de producción, combinando precisión técnica con una marcada identidad estética. Publicado por All Life Records, Pink Galaxy proyecta una visión contemporánea de la electrónica latinoamericana, reafirmando el potencial creativo de la escena argentina y el compromiso del artista con la exploración de nuevos lenguajes musicales desde una perspectiva de alcance internacional.

Salas Velatorias es una banda de rock alternativo formada en Río Cuarto, Córdoba, que desde 2020 ha construido una identidad artística singular dentro de la nueva escena independiente argentina. Su propuesta integra influencias del post-punk, la new wave y el rock contemporáneo en un lenguaje autoral definido por la propia banda como una «manifestación emocional como forma de protesta». A través de una cuidada construcción sonora y conceptual, el grupo ha consolidado un repertorio de obras originales y una estética que dialoga con las tensiones de la vida urbana, la memoria y los vínculos humanos, proyectando una voz propia dentro del panorama del rock latinoamericano.

Con Lamentario, su segundo álbum de estudio, Salas Velatorias profundiza esa búsqueda artística mediante una obra concebida como un universo sonoro coherente, donde conviven guitarras de impronta post-punk, nuevas texturas instrumentales y una narrativa de fuerte carga emocional. Editado tras cinco años de trayectoria y acompañado por una gira nacional, el álbum reafirma la madurez compositiva e interpretativa de la banda, consolidando una propuesta que combina identidad estética, solidez autoral y una visión contemporánea del rock argentino desde el interior del país. Lamentario posiciona a Salas Velatorias como una de las expresiones emergentes más relevantes de la nueva música alternativa argentina.

Pupi Ortíz es cantante y compositor argentino cuya trayectoria comenzó desde muy temprana edad en el ámbito del folklore, género en el que dio sus primeros pasos junto a su padre, el músico Julio Ortíz. En 2018 fue seleccionado entre más de mil postulantes para convertirse en una de las voces de Banda XXI, una de las agrupaciones más influyentes en la historia del cuarteto argentino. Durante siete años integró la banda, participando en giras por todo el país y presentándose en escenarios emblemáticos como el Luna Park y el Teatro Gran Rex, consolidando una sólida experiencia artística y una amplia proyección nacional.

Con Luna jazmín, Pupi Ortíz inicia una nueva etapa como solista, regresando al folklore desde una perspectiva contemporánea y profundamente personal. La obra refleja la madurez de un intérprete que, tras su recorrido por la música popular masiva, retoma el género que dio origen a su vocación artística con una propuesta que conjuga sensibilidad, excelencia interpretativa y una producción cuidada. Este nuevo camino reafirma su compromiso con la renovación del cancionero folklórico argentino, proyectando una identidad artística que dialoga con la tradición mientras se abre a nuevas audiencias dentro del panorama de la música latinoamericana.